Blanca Quintas

escribiendo por la noche..

2011-11-09T08:50:00.000-08:00

Quisiera decir....

Que todo llegará, las cosas no se consiguen ya.

Que lo másimportante es saber escuchar.

Que uno se queda con lo positivo de lasexperiencias, tanto malas como buenas.

Que hay dos caminos, el de la adaptacióna la sociedad y el de a uno mismo: propios sentimientos y deseos.

Que sirealmente quiero progresar, la meta es superarme a mí misma.

Que el amorde los demás viene dado por el amor que uno sabe dar.

Y por ello, es importantesaber darse a uno mismo amor, ese mismo amor que queremos dar, porque somos como un recipiente que nosotros mismos debemos llenar.

Y una vez lleno de lo bueno yde lo malo...

Lo mejor es dar siempre lo bueno, porque al final se recibirá lo bueno.

Se recibe mucho de lo que uno da.

W. Turner... etc

algunos retratos....

2011-11-03T05:23:00.000-07:00

Isabel dormida, lápiz sobre papel, 2010.

El retrato, tanto dibujado como pintado, es un reto para mí. No sólo por ser difícil, ya que cada detalle cuenta, sino por ser una experiencia vital con la persona retratada. Unas veces con personas desconocidas (como en el metro, pero otras con conocidas, que suelen ser los mejores.... como la de mi hermana dormida, pintura de la cabecera...).

Muchos dibujos, los he ragalado... porque me encanta que tengan un recuerdo de mi experiencia, ya que también es un experiencia para ellos (posar durante un rato y todo eso....) asinque, aquí muestro unos cuantos con esa intención que tengo yo.

Retrato de Julia Robla, lápiz sobre papel, 2008.

Retrato de mi padre, tinta sobre papel, 2009.

Retrato de mi abuela, lápiz sobre papel, 2010.

Retrato de Julia R. Gallego, tinta sobre papel, 2009.

Hari, grafito sobre papel, 2008.

Ricardillo, lápiz sobre papel, 2010.

Dibujos a carboncillo...

2011-10-29T04:42:00.000-07:00

Un profesor de bellas artes me dejó mucha huella en el tema del dibujo... aunque fuera a carboncillo, creo que lograr eso en pintura será mi reto...
Estos dibujos de aquel año, reflejan todo mi aprendizaje visual y manual en la creación de ambientes...
Los retratados son modelos que posaban, muy buenos, por cierto.

Modelo I, carboncillo sobre canson 1 x 0,8 m 2007.

Modelo II, carboncillo sobre papel, 1 x 0,8 m. 2007

Modelo III, carboncillo sobre papel, 1 x 0,8 m. 2007

Modelo IV, carboncillo sobre papel, 1 x0,8 m. 2007

Este último es el que más me gusta personalmente... la parte de la tripa me parece preciosa... no sé si lo podría volver a hacer... hace tanto que no dibujo con carboncillo...
tengo por ahí más, ya los subiré....

Homenaje a la poesía de José Martí "la rosa blanca"

2011-10-26T14:12:00.000-07:00

"La rosa blanca" poesía de José Martí, papel, tinta y una rosa disecada, 2009.

Este libro, realizado para una exposición conjunta sobre "híbridos" en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, viene de una sensación. Para mí es la representación de la conexión entre las palabras, lo natural, la sangre, la creación.... pero está muy abierto a que a cada uno le diga diferentes cosas.
La poesía siempre me ha conmocionado desde que la di y me la aprendí en el colegio. Creo que es un buen ejemplo de lo que quiero ser.

También está inspirado en una canción que decía:
"si mi sangre fuera tinta laralala
y mi corazón tintero uauau
con la sangre de mis venas laralala
te escribiria te quiero uauaau"

Paisajes....

2011-10-01T05:01:00.000-07:00

Otro tema que me encanta pintar, es el paisaje al natural. Aunque la mayoría de los cuadros que he hecho hasta ahora no he podido estar todo el tiempo al natural (por las condiciones de la Facultad de Bellas Artes), espero que en un futuro no deje de hacerlo.
Me gusta pintar paisaje porque se tiene que simplificar, abstraer, porque está vivo, por el aire fresco, por el movimiento continuo, por la luz.....
Una de las cosas que querría probar nuevas es pintar por la noche, con las luces que hay en un pueblo... algún día lo haré.
Espero que os gusten mis paisajes...

Albarracín, acrílico sobre tabla, 0,3 x 0,4 m. 2008

Albarracín II, acrílico sobre tabla, 0,4 x 0,3 m. 2008

Desde mi balcón, óleo sobre tela, 1 x 0,81 m. 2008

Retiro III, óleo sobre tela, 1,16 x 0,88 m. 2009

Detalle del Retiro III.

Retiro II, óleo sobre tela, 1, 19 x 0,9 m. 2009

Detalle del Retiro II

El retiro I, óleo sobre tela, 1,16 x 0,88 m. 2009

Cosgaya (picos de europa), acrílico sobre tela, 2009.

Moralzarzal, acrílico sobre tabla, 0,3 x 0,4 m, 2011

Los cuadros de Albarracín, Desde mi balcón, Cosgaya y Moralzarzal, los realicé al natural enteramente (plantando el caballete en el sitio)... los demás, los empecé así pero los seguí de fotografía... a ver si sigo con cuadros que quiero terminar y los subo aquí!!

Autorretratos

2011-09-11T10:17:00.000-07:00

A lo largo de mi trayectoria como pintora, tengo varios temas recurrentes. Uno de ellos es el autorretrato. No sé muy bien porqué.. quizás por querer conocerme mejor, poque soy un modelo que siempre esta ahí (y me encanta hacer retratos...)... no lo sé. El caso es que he descubierto que tengo al final, diferentes momentos de mí misma:

Autorretrato, óleo sobre tela, 1 x 0,8 m, 2006

Tríptico de autorretratos, óleo sobre tela, 1,5 x 0,5 m. 2008

Autorretrato, acrílico sobre tabla, 0,40 x 0,30 m, 2009

Autorretrato, acrílico sobre tabla, 0,4 x 0,3 m, 2009

Como colofón a este tema, empezé el año pasado una serie de cuadros titulados: Instantes de mi vida. En el que pretendía hacer un cuadro de mí misma desde que nací hasta ahora con tres años de diferencia entre cada cuadro. De tal forma que al final quedase una serie que fuera reflejo de mi crecimiento. Estos son los que empecé:

Instantes de mi vida con tres años, 1989. Acrílico sobre tabla, 0,81 x 0,61 m. 2010.

Instantes de mi vida con tres años2, 1989. Temple a la caseína sobre tabla. 0,3 x 0,6 m. 2010

Instantes de mi vida: con seis años, 1992. Pastel sobre tabla.0,81 x 0,61 m. 2010

Detalle de Instantes de mi vida: con 12 años, 1998. Ténica mixta (acrílico y óleo) sobre tabla. 2010

El resto de cuadros, no los subo porque no están terminados, pero vamos, que algun día los pondré. :)

exposición el el bar txueca, terminada ya

2011-01-19T01:37:00.000-08:00

Junto con un grupo de artistas, montamos una exposición en el Bar Txueca.
Tratamos el tema del retrato, concebido desde perspectivas muy diferentes. Además de la obra individual, colgamos algunos trabajos que hicimos en grupo. Nos reuníamos algunos domingos en el café comercial para dibujar y pintar. El trabajo en grupo consistía en empezar un retrato del que teníamos delante y después, pasarlo a otra persona para que lo interviniera... así cada dibujo estaba intervenido entre cuatro o cinco veces. Cada vez que pasaba de una mano a otra, el dibujo cambiaba radicalmente, dándole una riqueza única. El dibujo del cartel es uno de ellos. Fue una experiencia genial. A partir de entonces, seguimos quedando para dibujar.

La expo ya terminó, recogí la obra...

El dibujo que expuse, es el siguiente: una composición de algunos apuntes en el metro y el autobús.

El transporte público, técnica mixta, 0,29 x 0,42 m. 2011

Espero os guste y que sigamos haciendo más exposiciones juntos, ya que fue una gran experiencia para mí. Es una pena que no tenga las fotos de la expo, cuando las consiga, las subiré.
Gracias a todos!

Mis apuntes en el metro...

2010-04-17T03:51:00.000-07:00

Más de una hora en total todos los días en el metro hacen que dibuje mucho, y a lo largo de los años he recopilado muchos cuadernos llenos de dibujos, unos más acertados que otros. Aquí mostraré unos pocos para que veaís la evolución que llevé durante cuatro años.... El año pasado lo dejé pero este año lo he retomado como un lugar de libertad, un lugar de concentración y gimnasia para mi mente y mi mano.

Estos a lápiz los hice entre el 2004-2005.

Y los siguientes están comprendidos entre el 2006 y 2007:

Dibujos en el metro

2009-10-25T12:40:00.000-07:00

Apartir más o menos de segundo de carrera, empecé a hacer dibujos en el metro. Seguí con la costumbre varios años. Cada día, en el trayecto de la facultad a casa y de casa a la facultad, sacaba un cuaderno dinA5(medio folio) y me ponía a dibujar a la gente que veía. Siempre eran personas inmersas en la lectura, dormidas, haciendo crucigramas, o leyendo el periódico que sabía que no me iban a mirar. Porque nunca se sabe cómo reaccionará cada persona al ver que la están dibujando din permiso. Fue un ejercicio personal que em dió mucha mano y seguridad en el dibujo. También me gustó porque no era obligatorio y no me ponían notas, era libre de hacerlo como quisiera.
Estos primeros dibujos sin fecha, son un poco tímidos porque era el comienzo. Algunos, como los que mostraré aquí, me gustan por su simplicidad y expresión. Pero no son gran cosa. Fueron un aprendizaje.

Escultura en 2006..

2009-10-24T10:31:00.000-07:00

Buscando por las fotos de otros años, encontré trabajos que, aunque eran para la facultad, han sido mi aprendizaje.
En escultura, una disciplina de la que me ido separando, me gustan dos trabajos muy diferentes.
El primero, una copia de una cabeza clásica, fue una experiencia genial. Me acuerdo mu bien cuando en esta escultura me atasqué haciendo los labios. Con un consejo del profesor me dí cuenta de que se construyen con las masas de alrededor, no con una línea. Fijándome en cada detalle de la escultura fui construyendo la copia lo más fiel que pude. Ahora esa escultura sólo existe en estas fotos porque todo se destruye, para aprovechar el barro para otros.

Encambio, el trabajo de final de curso no tenía nada que ver con la copia. Nos proponía hacer lo que quisiéramos. Yo hice una escultura llamada: "romper las reglas" que consistía en una mano de escayola de la que colgaban unas reglas, escuadras y cartabones que al principio son perfectas y poco a poco se van rompiendo hasta que sólo son cachitos en el suelo. La mano representa al hombre que crea reglas pero que tamién las acaba rompiendo. Puse una carta boca abajo en el suelo porque por mucho que pongamos límites y reglas siempre entra el azar.

un dibujo del 2005

2009-09-24T05:42:00.000-07:00

Empezaré por el primer autorretrato en el que realmente me vi reflejada. Lo hice una tarde agobiada con la entrega del trabajo pero a la vez concentrada durante muchas horas frente al espejo. Esa tarde estaba muy crítica conmigo misma y ese sentimiento se refleja en el dibjujo, en la dureza de mi mirada. No se, a mi me parece que tiene algo, aunque no sabría decir muy bien el qué.
Lo hice en primero de carrera cuando me faltaba mucha seguridad en el manejo del carboncillo, pero me gusta porque hay algo mío.

Autorretrato, carboncillo sobre papel, 2005.

EXPONGO MIS PINTURAS!!

2009-07-10T05:14:00.000-07:00

Buenas noticias!!!

desde hoy a las 21:00 horas en el Mushotoku Café, estarán colgados mis cuadros para disfrute de todo el que entre. A esa hora, será la inauguración de mi expo "Blanca Quintas: paisajes y retratos" y estaré recibiendo a la gente y habrá comida gratis!!

Mi expo estará hasta el día 25 de julio!!! Pero el café sólo abre los jueves, viernes y sábados

Es un poco tarde el aviso, pero bueno, siempre podéis acercaros otro día.

Os adjunto el mapa de google para que sepáis cómo ir.

Un abrazo!!!
Blank

Final y comienzo

2009-05-28T07:47:00.000-07:00

Como conclusión de este proyecto, mi idea es exponerlo en algún espacio físico. También me gustaría seguirlo más adelante, pues me he quedado con ganas de hacer más. De seguir pintando canciones de otros estilos y con más gente. Pero eso, desgraciadamente, tendrá que ser cuando tenga un estudio propio, porque en mi casa es un lío y un bajón para mis padres.

Me ha encantado poder hacerlo y poder llegar a lo que yo tenía en mente, y poder enseñarlo a los demás. Todo el proceso ha sido bonito y duro pero he aprendido muchísimo de cómo proyectar y realizar lo que siento y lo que pienso.

Gracias a todos por verlo y comentarlo y a los que me habéis ayudado y animado en el proceso...mil gracias!
Espero poder exponer los vídeos a la vez con cinco proyectores en una sala... sería precioso!! y si sale, pues ya lo anunciaré aquí!!

Ahora me toca subir las referencias que me faltan de este proyecto y mis trabajos plásticos anteriores, los cuadros, fotos, maquetas, marionetas y dibujos que he hecho en estos 5 años de estudios en Bellas Artes.

Vídeos: mi resultado pintando la música

2009-05-17T10:44:00.000-07:00

Al final, me decanté por éste último vídeo que monté, aunque pude hacer muchas más pruebas de montaje, así fue como me quedó:

Quizás, si tengo tiempo, haga más montajes, con los vídeos que grabé, que son muchos.

Vídeos: otros pintan música-> Esther González

2009-05-17T10:01:00.000-07:00

Esther González es estudiante de Bellas Artes en Bilbao. A ella la canción la ha evocado los elementos de la naturaleza: el mar, el fuego, la tierra, el viento… Es la más impulsiva de todos y se lanzó a pintar con las manos y llenar el cuadro totalmente, creando una maravilla de mezclas y cambios en el color y las formas.

Me ha hecho ver la naturaleza, con sus cambios y sus ciclos.

Vídeos: otros pintan música-> Jesús R. Bago

2009-05-17T08:32:00.000-07:00

Jesús Ruiz Bago también es estudiante de Bellas Artes en Madrid y un pintor admirable. Para él era un paisaje de verdes y azules.

Encontró en la bajada de las gotas de pintura la poesía de la música y no sólo eso sino también en la subida, ya que en el montaje, me pidió que una toma fuera boca abajo, por lo que las gotas suben.

Mirarlo en su vídeo:

Para mí, es un bosque de elegantes árboles que destacan con sutileza y dulzura en formas veladas.

Vídeos: otros pintan música-> Luis García

2009-05-17T07:45:00.000-07:00

Luis García es estudiante de Bellas Artes en Madrid y también modelo. Él se trajo a casa unas jeringuillas para introducir pintura dentro (con un poco de agua)y, quitándoles las agujas, salen chorros muy sugerentes (tipo Pollock). También estuvo un tiempo escuchando la canción. Él vió una composición muy clara.

El vídeo fue el siguiente:

Para él, la canción le evocaba algo más figurativo. Creó una composición: en el medio, un cañón de paredes verdes, abajo, el horizonte del mar, y arriba el horizonte del universo. Los toques finales son su unión, su puente.

Yo veo la aurora boreal sobre el mar.

Otros pintan música: Haridián

2009-05-11T11:18:00.000-07:00

Antes de montar mi vídeo definitivo, me lancé a hacer la segunda e importante parte de mi proyecto.

Consistía en hacer un taller de artistas, para demostrar la subjetividad del arte y de la abstracción. Por lo que, traje a mi casa uno a uno a 4 personas.Y todos pintaron la misma canción y con los mismos medios: El acrilico sobre el metacrilato grabándolos en vídeo mientras pintaban.

El primero en presentarse fue Haridián, un amigo, compositor y pianista. Estuvo un buen rato escuchando la canción , estudiándola en su cabeza, hasta que se puso a elegir los pinceles y las mezclas de color. Parecía que estaba ordenando los pinceles como un piano.

Él descubrió que las gotas de agua con pintura le evocaban a los sonidos del piano. Para él es una canción melancólica, que parece añorar el mar, una canción suave en azules y violetas predominantes, con algún toque de luz tenue amarillenta o rojiza.
Así fue como le quedó:

Me encantó, me parece que pintó la lluvia y la sutileza de la música.

Vídeos: proceso y 2ºResultado

2009-05-09T03:29:00.000-07:00

El siguiente paso, fue una importante decisión: o sigo con la misma canción o empiezo a interpretar diferentes canciones de diferentes estilos. Me decanté al final por la primera, ya que me permite profundizar y asimilar la canción de forma que me quede más estudiado y mejor. Porque dado el tiempo que me queda para terminarlo, mejor hacer una cosa bien que muchas mal.

Asi que, durante toda una mañana y tarde me dediqué a escuchar y pintar la canción en un cuaderno. Realizando 8 bocetos pequeños con diferentes posibilidades de composición.

Al interiorizar más la canción, y pensar más la composición, me di cuenta de que cada vez tenia más soltura a la hora de grabar. Estos bocetos me sirvieron para fijarme en lo importante de las direcciones, los nudos y de saber guiar la mirada que recorre el encuadre. Pero no fueron bocetos que luego copiara al pie de la letra, sino que fueron para mi un orden en la cabeza. El proceso de creación del vídeo es muy intuitivo, muy libre a lo que en ese momento siento y sabía que estar mirando el guión en un papel me iba a poner nerviosa.

Por lo que, a la mañana siguiente me puse a grabar de nuevo todas las partes de la canción repitiendo las complicadas y cambiando un poco los colores.

En el vídeo que sigue, se muestra la idea completa de solapar las 4 grabaciones, los 4 sonidos... Algo que antes no salía en el anterior vídeo. De todas formas, así se ve claramente el proceso de montaje.

Al montarlo me di cuenta de que modificando el brillo, el contraste y la saturación, obtenía un resultado más sugerente.

en resumen, el vídeo me quedó así:

Vídeos: proceso y 1erResultado

2009-05-09T01:42:00.000-07:00

Yo interpreté la canción, según los sonidos de cada instrumento. En la canción de Enya sonaban 4: el piano en octavas agudas, el piano en octavas más graves, los violines y la voz. Cada uno lo visulaicé como un color, básicamente me salió: los agudos_amarillos, naranjas, con mucho blanco; los graves_azules, verdes oscuros; los violines_morado aguado y la voz_rojo,rosa.

La primera prueba hice dos o tres vídeos de cada parte y luego, gracias al montaje del vídeo, conseguí algo imposible en la realidad, que todas las partes se vieran a la vez, como en la canción se oyen. De tal manera, que yo estoy varias veces a la vez pintando.

Mi primer resultado fue éste:

Al final solo he podido subir una de las dos partes, de graves y agudos, falta la otra parte, pero ya lo subiré completo en la segunda prueba.
Este vídeo fue mi iniciación al montaje, ya que nunca antes lo había hecho. Y me quedé impresionada con el resultado. Más adelante, lo mejoraré, retocando fallos y profundizando en sus posibilidades (que en realidad son infinitas), pero como yo soy finita, pues hice, por ahora, un proceso largo con 3 resultados más.

2ª prueba a gran escala: vídeos

2009-05-02T04:41:00.000-07:00

Antes de tener una cámara buena, grabé (con mi cámara de fotos) sin música dos pruebas: una de grises, y otra de colores, por si acaso la luz natural no era suficiente y había que instalar un foco (compradolo, porque no tengo). Y aunque no se diastinguen muy bien los grises poco saturados (es decir, con mucho blanco) en general, quedó bien.

También me di cuenta de lo importante que era ir vestida de negro completo con pañuelo al cuello y que la cámara estuviera detrás de la tela.

Así quedaron:

vídeo de grises

vídeo de colores

Después fue hacer varios bocetos en papel para pensar e interpretar la canción. Estuve largo tiempo escuchando canciones para pintarlas, escuché y escuché hasta que me decidí por una canción maravillosa de Enya que por mucho que la escucho no me cansa. Se llama Watermark, de un album con el mismo nombre, de 1988.

La forma en la que iba a grabar es sencilla: dividí la canción en 4 sonidos->el piano agudo, el piano grave, la voz y los violines. Después, con el montaje del vídeo conseguiría unirlo todo en el mismo momento.

Cuando reduzca un poco el tamaño del vídeo lo subiré.

2ª Prueba a gran escala: preparación

2009-05-02T03:09:00.000-07:00

Lo siguiente fue comprar los materiales necesarios para montar un gran soporte de plástico transparente. Lo primero que compré fue una plancha de metacrilato de 1 x 1.5m. (me la cortó así, la venden en 2x1.5) en Resopal (c/cardenal cisneros, 47). Después diseñé un marco, de forma que se sostubiera en vertical y compré (en Bricochayta, c/ santa ana,14) los listones necesarios (que luego comprobé que mejor hubieran sido un poco más gruesos).

Luego preparé el sitio donde me iba a instalar: el comedor de mi casa. Aparté la mesa y las sillas, forré el suelo con bolsas de plástico pegadas con cinta y quité una lámpara baja.

Después compré una tela negra de 2 x 2.5 m,. para cubrir la pared con una encimera y cuadros, para que quedase el fondo negro (y no blanco como en el vídeo anterior).

Con paciencia y dolor de espalda, monté el marco, pintando los listones de negro antes, con sus tornillos y bisagras. Y por fin lo levanté, después de una tarde de duro trabajo físco. Pero cuando lo puese en pie, me di cuenta de que la tela negra de detrás no era suficiente!, reflejaba por el otro lado todo el cuarto de estar! Lo que hice fue volver a la plaza de pontejos, cerca de sol, a una tienda de telas y me compré otra, esta vez de 3x 2,5 m (loneta negra, que no les quedaba la otra más barata).

Con toda la luz que hay en mi salón, también dejaba pasar la luz!! y se veía reflejado!! asi que se me ocurrió poner una sábana de matrimonio (de mis padres) detrás de la tel negra y... TACHAAÁN! ya estaa!

Las colgué de esta forma, en mitad del salón:

Lo último que había que hacer era poner el trípode y la cámara de vídeo (de mi tí blanca, gracias) donde se viera casi todo el marco. Me di cuenta de que había que ponerla detrás de la tela negra y hacer un agujero en la tela porque sino, se reflejaba el trípode en el metacrilato.

Y a pintar y grabar!!

1ªprueba a pequeña escala

2009-04-28T10:50:00.000-07:00

Después de aquel primer acercamiento, estube un largo tiempo buscando las referencias que he ido poniendo aquí.

Como lo que quiero es hacer visual la música en el mismo momento en que ésta suena, el soporte necesario es el vídeo. La primera prueba la hice a pequeña escala, pintando sobre un cristal tamaño DinA4 (sacado de un marco de fotos). Para que se sostuviera en vertical, monté un marco de carón pluma. El fondo de la habitación lo puse de blanco. Sólo pinté 19 segundos de la canción, ya que sabía que sólo era una prueba y que, por el montaje, me iba a quedar un poco cutre. Pero el caso fue que monté el vídeo y ví que se podía hacer lo que yo quería (con mucho curro, pero sí era posible).

La canción que empecé a interpretar era "La Valse d'Amélie (version piano)" de Yann Tiersen, una canción para mí preciosa. Antes de grabar, hice unos 4 bocetos en 2 y 4 colores. El último fue el que más me gusta, porque está más completo, lleno de la experiencia de los anteriores, más pensado.

El vídeo sólo son 19 segundos de la canción y como primera prueba, me enseñó mucho y me acercó a la siguiente prueba en vídeo.

Siguientes pasos

2009-04-28T09:49:00.000-07:00

Banda Sonora de Eduardo Manostijeras.

Yann Tiersen-Mouvement introductif

Moby- Porcelain-album: Play

Lo primero fue ponerme a buscar la música para pintar. Aquella que me sugería cosas, como colores, líneas, emociones...etc Al final descubrí que siempre eran instrumentales o sino, con una voz melodiosa. Fueron los siguientes artistas: Enya, Yann Tiersen, Mike Olfield, David Newman, Satie, Haendel, Mozart y Dvorak. Pero también me planteo buscar diferentes estilos musicales como jazz, celta, ambiental, rap,...

Empecé a hacer bocetos en tamaño DinA3, en cada uno, una canción. Vi que por intuición, los sonidos agudos me sugerían colores claros, como el amarillo, rojo, naranja, mezclados con blanco. Y los graves eran fríos y pesados, como los azules, violetas, marrones, mezclados entre ellos y con negro. Kandinsky, que lo leí hace poco detenidamente, habla de esto en su libro De lo espiritual en el arte y curiosamente coincide conmigo en ideas, porque, como dice él, hay que dejarse llevar por la intuición, por la necesidad interior.

Dice:

"El amarillo se vuelve con facilidad agudo y no puede descender a gran profundidad. El azul se vuelve difícilmente agudo y no puede ascender a gran altura."

KANDINSKY, Wassily: De lo espiritual en el arte. Barcelona: Paidós Estética, 1996. Pág 75.

Primeras ideas, primeros pasos

2009-04-21T09:41:00.000-07:00

Hace ya unos meses, hacia mediados de Febrero, me empecé a plantear el cómo conseguir que la pintura se acercara a la música lo más posible.
Como primera idea, se me metió en la mollera, hacer que la pintura se realice en el mismo momento en que la música suena, como si las pinceladas fueran otro instrumento musical más. Esta es la única idea que ha perdurado hasta hoy y que estoy desarrollando actualmente.

Para realizarlo, se me ocurrió hacerlo en una tela negra que estuviera enrollada a modo de carrete de fotos. Una tela continua y alargada.
Otra forma, era hacer muchos cuadros seriados y separados según la textura o momentos de la música.También barajé la idea de meter, como un elemento pictórico, la danza, por medio de una bailarina a la que yo iría pintando...pero era un poco locura y complicado, asi que la idea se quedó en el tintero.Me planteé no sólo hacer representar la música en abstracto(como son las anteriores propuestas), sino introducir elementos figurativos que sugiriera la música, como un paisaje.

Todavía hoy me planteo preguntas tales: ¿cómo traducir, reinterpretar la música a lo pictórico? ¿lo formal es superficial?¿o también contiene lo emocional?

Porque empecé y sigo con ello, con las cosas míticas que unen a la pintura y la música:
1:la forma musical: es el tiempo que dura la canción, como es el material que soporta la pintura. tiempo/espacio.
2:texturas: son los diferentes planos generales que estructuran la obra, como el esqueleto o síntesis de la composición de una pintura.
3: Ritmos, melodías y acompañamientos: son los matices como las pinceladas, líneas, puntos y planos que componen la obra.
4: armonía: colores, tonalidades, equilibrios...que en los dos lenguajes existen así, como nombre.

proyecto artístico: la música pintada

2009-03-24T12:15:00.000-07:00

Hace unas semanas, comencé a plantearme un proyecto que pretende unir la música y la pintura de tal manera que casi lleguen a ser lo mismo. La manera es sencilla, yo pinto mientras escucho la música y como si fuera un instrumento, creo formas y colores que ella me sugiere. La idea es probar y seguir investigando las diferentes formas de hacerlo en diferentes momentos. Es un trabajo difícil y sobre todo muy personal y subjetivo, porque la música es abstracta y mi pintura también lo es. Por lo que cada prsona podría interpretar y ver cosas muy diferentes. El proceso lo iré enseñando en este blog y me gustaría que me dierais vuestra opinión.